지난 해의 서울전은 작가로서의 생애의 총결산을 펼쳤다 해도 과언이 아닌 규모와 내용의 전시였다. 1989년부터 2019년까지 30년여에 걸쳐 제작된, 130여점의 작품이 출품되었다. 출품작들은 순수회화와 실용적인 장식예술이라는 서로 다른 장르가, 데뷔 당초의 표현주의적 이미지회화에서 출발하여 최근의 유기적 기호의 순수추상으로 정제되기에 이르는 총체적 양식변화를 망라한 것이었다. 드로잉, 판화, 회화, 입체, 아트주얼리로 다(多) 장르를 넘나들며 모색해온 ‘생동하는 역동적 포름’의 세계에 대하여, 필자는 <역동적 포름과 영원을 향하는 빛깔의 파노라마>로 요약한 바 있다. 송숙남 작품세계의 전모를 한 자리에 펼쳐 보인 이 전시는 작가에게 자신의 작품세계를 총체적이고 객관적으로 검증할 장이 되었을 터이고, 여기에서 간파한 성과와 과제의식은 창작열을 고조시켰을 것이다. 여기에 팬데믹 패닉의 고립이 역설적으로 온전히 창작에 몰입할 여건을 조성해주어 제12회전의 성과를 심화한 기간이 되었던 것일까?새롭게 추가된 2020년의 작품들은, 비대면의 무겁게 가라앉은 닫힌 사회로 부터의 탈출의 욕구를 승화한 것인지,회화는 더욱 자유롭고 가벼운 경쾌한 리듬을 실은 무애의 역동성과 간결한 기호적 이미지로 변신하였다. 아트주얼리는 금속과 돌이라는 단단한 소재의 한계를 초월하여, 내적인 감정과 사유의 흐름을 직재적으로 표현했던 회화의 선묘그대로 입체화하고 있다. 자유자재로 꿈틀거리는 유연한 곡선은 더욱 세련되고 간결하게 압축되었다. 여전히 작가내면 세계의 표출이 주를 이루는 표현주의적 드로잉과 기호이미지의 추상적 포름이라는 이원적 세계가 병행되고 있지만, 이제 회화와 아트주얼리가 장르의 다름을 유연하게 넘나드는 리듬을 타고 있다. 

삶의 희노애락을 담보한 리듬감 넘치는 선묘와 인간과 자연, 우주로 열어놓는 빛을 조율하며 시각적 일루전에서 실재로 다가서고 있는 것이다.

“2019년 전시는 색채평면의 경향과 유기적 추상표현주의라는 두 스타일의 평면회화, 그리고 아트주얼리 사이를 관통하는 송숙남의 <역동적 포름과 빛의 생동하는 리듬>형성과 발전과정을 파노라마”로 제시했다. 관객은 이들 사이를 관통하는 저류(低流)의 ‘리듬(1)’을 공감할 수 있는 장이 되었을 것이다. 이 전시에서 보여준 작품들이 <생동하는 역동적 생명의 포름>Ⅰ이었다면, 2020년 신작과 함께 보다 심화 변모된 광주전시는 <생동하는 역동적 생명의 포름>Ⅱ라 하겠다. 비대면이 기본으로 대부분의 미술관과 전시들이 인터넷영상을 통한 가상세계를 접할 수 밖에 없는 시기임에도 다행히, 송숙남의 제13회 광주전시는 전시장에서 평면과 입체, 설치까지 시각적인 것에서 촉감적인 것, 그것이 놓인 공간의 장소성까지 함께 실제 체험할 장을 제공한다고 한다. 생존의 위기가 만연한 팬데믹 패닉 속에 역동적 생명의 빛과 리듬을 전하는 이 전시가 한 줄기 생명의 리듬으로 공감되고 공유되어 생동하기를 기대한다.